Dopo tre edizioni che hanno consolidato il rapporto con il pubblico e il territorio, torna il «BARIfèst Theater», la rassegna dedicata al teatro in tutte le sue forme, pensata per spettatori di ogni età e costruita attorno al valore universale dell’arte scenica. Organizzato dall’associazione culturale «La Bautta», il festival è ideato da Mariapia Autorino in collaborazione con Vito Latorre, con la direzione artistica di Annamaria Fanelli. L’iniziativa è realizzata nell’ambito del “MiC – Comune di Bari – Le due Bari 2026”.
L’edizione 2026 proporrà sette spettacoli dal vivo e quattro laboratori teatrali esperienziali, coinvolgendo altrettante aree della città di Bari. Al centro del progetto torna una poetica che trova espressione in spettacoli nazionali e internazionali capaci di fondere teatro, mimo, azione scenica, comicità gestuale, teatro fisico e clownerie. Un linguaggio che supera le barriere delle parole e diventa strumento di incontro, inclusione e partecipazione, restituendo alla comunità occasioni di condivisione, meraviglia e riflessione attraverso il sorriso.
L’edizione 2026 amplia inoltre i propri orizzonti con l’introduzione di una sezione dedicata agli spettacoli prodotti dal Torino Fringe Festival, pensata per valorizzare le esperienze più innovative del teatro contemporaneo e favorire il dialogo tra ricerca artistica, sperimentazione e pubblico. Il cartellone comprende due prime nazionali e due prime regionali, confermando la vocazione del festival a proporre produzioni originali e di qualità, distribuite fra teatri, giardini, piazze e spazi culturali delle periferie cittadine.
Il primo sipario si alzerà lunedì 13 luglio, alle 18, al Teatro Casa di Pulcinella con la prima regionale di «Hôtel Crab», spettacolo della compagnia spagnola Trukitrek, con la regia di Lu Pulici e interpretato da Magda Mañé, Kiko Lozano, Josep Piris e dallo stesso Pulici. La compagnia, che da quasi trent’anni porta i propri lavori in tutto il mondo, propone una raffinata commedia musicale muta che intreccia teatro gestuale, teatro di figura e suggestioni del cinema delle origini. Ambientato in un piccolo albergo affacciato sul mare, lo spettacolo racconta una serie di imprevisti e colpi di scena attraverso un linguaggio poetico e completamente privo di parole, capace di coinvolgere spettatori di ogni età.
Mercoledì 15 luglio, alle 10.30, l’Auditorio dell’Accademia del Cinema Ragazzi di Enziteto ospiterà la prima regionale di «Niko e l’Onda Energetica», spettacolo interattivo multimediale prodotto dalla compagnia torinese Pindarica APS ETS Theatre Multimedia Edutainment, scritto e interpretato da Paolo Arlenghi e Maria Rita Lo Destro, che presta anche la voce al personaggio di Foxyl. Pensato per bambine e bambini dai 5 ai 13 anni, il lavoro affronta con leggerezza e partecipazione il tema della sostenibilità ambientale e delle energie rinnovabili, coinvolgendo direttamente il pubblico in un percorso educativo che unisce teatro, tecnologia e divertimento.
Il giorno successivo, giovedì 16 luglio, sempre alle 10.30, il Giardino Mimmo Bucci accoglierà la prima nazionale de «I Musicanti di Brema», nuova produzione della compagnia pugliese Il Carro dei Comici, con regia e drammaturgia di Francesco Tammacco, musiche curate da Epaminonda e interpretazione affidata a Francesco Tammacco, Rosa Tarantino, Marco Sallustio, Aurora Piumelli, Raffaele Antonucci e Daniela Marzocca. Liberamente ispirato alla celebre fiaba dei Fratelli Grimm, lo spettacolo trasforma il viaggio dei protagonisti in un racconto sulla possibilità di ricominciare, restituendo ai più piccoli una storia che celebra la collaborazione, l’amicizia e il valore delle seconde occasioni.
Domenica 19 luglio, alle 19.30, Piazza Vittorio Emanuele III a Loseto farà da cornice a «Felici per sempre», produzione di Teatro C’art Comic Education e Teatro do Sopro. Lo spettacolo, scritto, diretto e interpretato da Flavia Marco e André Casaca, utilizza il linguaggio del clown contemporaneo, del teatro fisico e dell’acrobatica per raccontare, con delicatezza e ironia, il viaggio di una coppia di novelli sposi alle prese con il primo imprevisto della vita matrimoniale. Una poesia visiva senza parole che riflette sui rapporti umani, trasformando un’automobile in panne nella metafora di una relazione costruita giorno dopo giorno.
Mercoledì 22 luglio, alle 20, il Nuovo Teatro Abeliano ospiterà invece la prima regionale di «Fricassea», one man show scritto, diretto e interpretato da Alessandro Ciacci, tra i protagonisti della nuova scena della comicità italiana, già vincitore di LOL Talent Show del Premio Alberto Sordi e protagonista di LOL 5. Prodotto da Sillaba, lo spettacolo alterna monologhi, improvvisazioni, teatro di narrazione e stand up comedy in un flusso continuo di invenzioni surreali e giochi linguistici, affrontando con intelligenza e leggerezza i paradossi del nostro tempo e il rapporto fra creatività e intelligenza artificiale.
Martedì 28 luglio, alle 18, la piazzetta antistante la chiesa di San Nicola, a Carbonara, ospiterà la prima nazionale de «Il Re delle Caramelle», nuovo spettacolo per l’infanzia scritto e diretto da Armando Roscia, che lo interpreterà insieme a Noemi Alice, per la produzione della Compagnia delle Spille di Roma. Attraverso il linguaggio della fiaba, il racconto invita i più piccoli a riflettere sull’importanza della condivisione e della generosità, trasformando la storia di un re goloso e possessivo in un percorso educativo ricco di fantasia e partecipazione.
Il festival si concluderà venerdì 7 agosto, alle 21, nel Giardino Bonomo, con «Sogno d’Estate», adattamento itinerante ispirato al «Sogno di una notte di mezza estate» di William Shakespeare, con adattamento e regia di Vito Latorre. Prodotto da Onirica Associazione Culturale, lo spettacolo vedrà in scena Gabriella Altomare, Rosanna Cassano, Davide De Marco, Francesco Lamacchia, Vito Latorre e Antonio Repole, accompagnando il pubblico lungo un percorso immersivo nel quale il paesaggio naturale diventa parte integrante della narrazione. Fra alberi, sentieri e creature fantastiche, il teatro dialogherà con la natura in un’esperienza capace di coinvolgere adulti e bambini.
Accanto agli spettacoli, il BARIfèst Theater proporrà quattro laboratori esperienziali pensati per pubblici differenti e distribuiti in diversi quartieri della città. Si comincerà con «Oltre il Sipario delle Fiabe», percorso dedicato alla realizzazione di un podcast, curato dalla Cooperativa Sociale Il Sogno di Don Bosco, che accompagnerà i partecipanti dalla lettura delle fiabe fino all’incontro con gli artisti de I Musicanti di Brema. Il GET curerà invece «Pantomimamore – La voce e le emozioni dei gesti», laboratorio dedicato al mimo e al teatro fisico per bambine e bambini.
L’Associazione Culturale Teatro delle Bambole, con Andrea Cramarossa, proporrà «Edipo. Corpo di Sfinge. Museo del Sogno. Prima Stanza», esperienza performativa rivolta ad attori, danzatori, musicisti e performer. Chiuderà il programma laboratoriale «Oltre le Parole», organizzato da Onirica Associazione Culturale e condotto da Floriana Carella e Vito Latorre, dedicato al teatro fisico, alla danza contemporanea e al linguaggio non verbale.
L’ingresso a tutti gli spettacoli è gratuito fino ad esaurimento posti, con prenotazione obbligatoria su eventbrite.it.
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